Rudolf Steiner : un visionnaire holistique au Vitra

Rudolf Steiner – L’Alchimie du quotidien, tel est le bien beau titre donné par le Vitra Museum à une splendide exposition temporaire qui se tient jusqu’en mai sur le campus de Weil am Rhein.

L'actuel et deuxième Goethaneum à Dornach (CH)

Quel personnage que Rudolf Steiner : penseur, architecte, designer, pionner de l’anthroposophie et de la médecine anthroposophique (médecine non conventionnelle, qui ne rejette pas les disciplines médicales traditionnelle, mais propose d’y ajouter une approche globale du patient qui prenne en compte ses différentes dimensions), père de la danse eurythmique, considéré comme « réformateur », tenant d’une pédagogie qui pose les fondements des écoles dites Steiner-Waldorf, conférencier et essayiste prolixe (380 ouvrages sont exposés au Vitra !), …

Steiner m’est apparu comme un concentré du tournant du siècle – de l’autre siècle – imprégné tout à la fois de romantisme, de curiosité, d’ouverture aux techniques et sciences les plus modernes, et – peut-être surtout – comme un humain capable de synthétiser ces influences, d’y ajouter le ferment de son esprit propre et de transformer ses idées en réalités.

Bonom ou un émule? Appel à l'équipe...

Voici une très belle pieuvre vue et photographiée hier par Isabelle depuis l'ascenseur reliant les Marolles au Palais de Justice de Bruxelles.

Photographie CREATIVive

Depuis hier nous nous demandons s'il s'agit ou non d'une oeuvre de Bonom... Certains éléments, comme les dimensions, le support, le motif animalier font penser que oui. D'autres, la monochromie, l'aspect entièrement curviligne, donc l'absence de tout trait brisé tendent vers le non.

Alors, oeuvre inachevée de Bonom ou oeuvre d'un émule? Qu'en pensez-vous?

A propos de Bonom, j'ajoute ici un lien vers une bien pratique carte de Bruxelles indiquant où admirer ses oeuvres: www.bonom.be

Bonom le pinceau humain vu à Paris

Cela fait quelques années que Bonom signe des graffitis à Bruxelles d'abord et à Paris ensuite. 

Quel Bruxellois n'a pas vu l'oeuvre ornant l'une des parois de l'immeuble occupé par une banque (ou une compagnie d'assurance ?) presque en face de l'entrée principale du Palais des Beaux-Arts à Bruxelles? Vous aurez peut-être aussi repérer son renard ou une de ses araignées tout près d'une certaine voie ferroviaire?

C'est en marchant hors des boulevards de Paris que nous avons vu ce splendide taureau suspendu réalisé en 2009 et photographié ici par Isabelle.

I.L. / CréatiVIVE, Photographie, Paris, août 2011

Remarquez la manière ingénieuse dont les échelons ancrés dans le mur non pas seulement dû facilité quelque peu le travail acrobatique de Bonom, mais servent aussi de vertèbres au bovidé, de même qu'un câble électrique semble soutenir tout le poids de l'animal.

Si la démarche de Bonom est celle des tagueurs - graffeurs du street art (création clandestine, utilisation détournée des supports), son bestiaire, tantôt vif, tantôt mort (le bestiaire bien sûr!), est immédiatement reconnaissable à la patte raffinée de l'artiste. Ainsi, le trait, le mouvement, la mise en couleur semblent-ils l'emprunter à la bande dessinée, voire à des gravures zoologiques de la plus belle eau.

J'aime et je soutiens!  

Pour en savoir plus:

• sur le travail de Bonom: le blog Allcity's (auquel j'ai emprunté les deux premières photos)
• sur le travail d'Isabelle: le blog CreatiVIVE

Paris jour 2 – Musée de la Poste – Expo Nils-Udo, Nature Vive

Le coup de cœur artistique de la deuxième journée d’escapade parisienne fut également une exposition temporaire. Consacrée au peintre / sculpteur allemand Nils-Udo, celle-ci permet d’admirer une centaine de peintures et de photographies d’installations.

Le nid, résultat éphémère du projet Clemson Clay Nest

J’ai particulièrement apprécié la démarche de Nils-Udo sculpteur : une intervention « minimale » et éphémère sur la nature, faisant appel aux ressources de celle-ci (paysages, branchages, fleurs, pétales, minéraux, …) pour réaliser des compositions, des assemblages visant avant tout à transmettre la passion de l’artiste pour la nature, son importance dans son expérience, et à attirer l’attention du spectateur sur la nature qui l’entoure.

C’est par ces nids – tantôt simples cercles de branches levées, tantôt véritable construction réalisée à l’aide d’une équipe complète et d’engins mécaniques, mais exclusivement à l’aide matériaux naturels comme le pin, le bambou et l’argile du lieu d’installation (projet Clemson Clay Nest) – que Nils-Udo s’est fait connaître.

Paris jour 1 – Halle Saint-Pierre – Collection Charlotte Zander

Une des oeuvres de Sava Sekulic 
exposées à la Halle Saint-Pierre

Le coup de cœur artistique de la première de deux journées d’escapade parisienne fut incontestablement la fort belle sélection d’œuvres empruntées à la collection d’art brut / naïf de Charlotte Zander présentée Halle Saint-Pierre jusqu’au 26 août 2011 (seulement) !

Citons parmi les artistes exposés : Scottie Wilson, Adolf Wölfli (visible aussi dans la Collection  d’Art Brut de Lausanne), Michel Nedjar, Germain Van der Steen, Tim Brown (visible aussi dans la collection permanente du Musée Guislain à Gand) et … une splendide découverte : le peintre autodidacte croate Sava Sekulic, dont je retiens particulièrement La Ville, grand tableau représentant... la ville sous la forme des tentacules d’une pieuvre. Au-delà de l’idée proprement dite de représenter la ville de cette manière, l’œuvre (dont je ne trouve malheureusement aucune reproduction sur internet) vaut aussi par la qualité de sa composition.

Outre, La Ville l'exposition permet aussi admirer d'autres oeuvres de Sekulic, représentant des personnages humains et des animaux revisités.

• La collection Charlotte Zander (environ 4.000) œuvres est conservée au château de Bönnigheim (Allemagne) 
• La Halle Saint-Pierre est spécialisée dans l’organisation d’expositions temporaires consacrées à l’art brut.

Des joyaux préservés dans un triple écrin: la Fondation Maeght

La Fondation Maeght, à Saint Paul de Vence

La Provence est renommée pour son climat et connue de tous comme terre de vacances. Mais pour qui veut bien s'éloigner quelque peu des plages et prendre le risque de l'art moderne et contemporain, la Fondation Marguerite et Aimé Maeght - à Saint Paul de Vence - est un lieu exceptionnel!

Ben (Vautier): je l'aime vraiment bien ...

... il parle de lui-même!

Et il en dit bien plus sur son site : http://www.ben-vautier.com/

La Fondation Beyeler

Voici un troisième musée suisse, que j'ai eu la chance de pouvoir visiter et dont la qualité est ici encore éblouissante.

Après son passage au guichet, le visiteur est accueilli par de splendides Nympéas de Monet! Après les avoir contemplés, il pourra admirer des sculptures de Giacometti, plusieurs tableaux de Klee (un de mes peintres préférés), plusieurs Fernand Léger (un autre de mes susdits), des Kandinsky, des Ernst, des Rothko, des Chagall, des Picasso, ... impossible de les citer tous ici!

La qualité de la Fondation Beyeler, ne se "limite" d'ailleurs pas à ses collections, mais s'étend à son architecture et au cadre de nature dans lequel il est niché.

La visite de ce musée est un enchantement pour qui est ouvert à l'art moderne ou voudrait s'y ouvrir! Voici déjà la possibilité de le visiter virtuellement: le - fort beau - site internet de la Fondation Beyeler.

Visitez l'expo Joan Miro sans attendre

Je l'ai fait hier et franchement, bien qu'ayant déjà vu de nombreuses oeuvres dans différents musées, en voir 120 dans une exposition dédiée à l'artiste m'a vraiment permis d'en apprendre beaucoup et de mieux comprendre l'évolution et la démarche de Miro!

Attention, la phrase qui suit constitue une véritable entorse à ma vision du monde et je le ne le dirai pas souvent, mais en l'occurrence il serait injuste de ne pas l'écrire: Merci ING !

Revenons-en aux choses sérieuses, à l'exposition donc.