La potion magique des Black Keys

The Black Keys en concert: à g.
Patrick Carney et à d. Dan Auerbach

Je les ai évoqué il y a quelque temps déjà, mais réécouter le Magic Potion des Black Keys me donne envie de revenir  aujourd'hui à ce groupe!  Certes les ingrédients de leur potion magique sont connus, de même que sa recette qui navigue entre Heavy Blues et bon vieux Rythm and Blues. The Black Keys sonnent juste, direct et immédiat! La musique semble venir tout droit des tripes de ce duo américain, fondé en 2001 et qui a qui sorti depuis pas moins de 7 albums studio parmi lesquels je recommande tout particulièrement The Big Come Up (2002) et Magic Potion (2006).

Voici d'ailleurs un extrait de Magic Potion emprunté à YouTube




Et un lien vers une page Wikipedia consacrée au groupe

Heureuse exhumation de deux David Sylvian

Cela faisait très longtemps que je n’avais plus écouté ces deux perles que constituent Brilliant Trees et Secrets of the Beehive !

Il s’agit de deux des premiers albums solo du compositeur, chanteur et claviériste du défunt groupe Japan. Vous savez ce groupe plutôt dance qui avait en 1983 l’album Oil on Canvas sur lequel figurait le très beau Night Porter ainsi bien sûr qu’une série de titres plus destinés à faire danser sur des rythmes un peu retenus, un peu froids.

Nightporter emprunté ici à Youtube:

C’est dès 1984, que paraît Brilliant Trees et la relative froideur dansante de Japan se transforme en intimité. Les synthés perdent un peu de leur importance, la voix en prend et le résultat est splendide, souvent envoûtant.

Cette tendance culmine, sur les dix titres du trop bref Secrets of the Beehive, paru en 1987 et dont voici un extrait, également emprunté à Youtube :

Plus récemment, le style de David Sylvian s’est encore plus dépouillé, touchant à un minimalisme qui me plaît moins. Mais cette dernière réflexion est bien sûr entièrement subjective.

Les Narcotic Daffodils en concert à l'Os à Moëlle le 28/10

C'est grâce au programme de l'Os à Moëlle, emporté lors du récent concert acoustique que Machiavel y a joué, que j'ai écouté pour la première fois les Narcotic Daffodils sur leur page MySpace et décidé de réserver deux places pour le concert!

Un concert conjoint avec The Abelians (même processus de découverte mais  ici).

L'ensemble nous plaisant bien, nous serons au concert!
Les tickets peuvent être réservés par e-mail au prix plus que démocratique de 6€. Vraiment pas de quoi se priver du plaisir musical de découvrir ces deux jeunes groupes en scène!

Machiavel en session acoustique à l'Os à Moelle

Machiavel lors du premier concert du groupe à
l'Os à Moelle, en juin 2011

Machiavel a offert ce vendredi 23 septembre 2011 un concert acoustique de 1h30 à un public restreint, mais  connaisseur et particulièrement enthousiaste!

Le groupe, à la carrière mouvementée, fondé initialement dans les années septante par Marc Ysaye et Roland de Greef s'inscrivait alors dans la mouvance Eurock. En parcourant le web on le verra aussi souvent qualifié de groupe de rock progressif. Ceci pour les étiquettes. Pour une information détaillée sur la biographie, la production de Machiavel et leurs prochains concerts, je renvoie à leur site officiel.

Patti Smith Live au Webster Hall de NYC

Premier concert depuis plusieurs années, retransmis hier soir (09/09/2011) sur France Inter et surtout l'occasion de retrouver une Patti Smith dont la voix, l'énergie et l'engagement sont intacts!

Voici la liste des titres interprétés:

1. Redondo beach
2. Free money 
3. Birdland 
4. My bleakean year 
5. Play with fire 
6. Beneath the southern cross 
7. We three 
8. Peaceable kingdom 
9. Because the night 
10. Land - Gloria
11. People have the power  
12. Rock'n'roll nigger

En voici un extrait en vidéo:

Un excellent moment musical, que je vous invite à (ré)écouter ici, grâce à un assez bon enregistrement radio réalisé par un enthousiaste et mis à disposition aux formats mp3 et FLAC.

Découverte du weekend: Le blues touareg de Tinariwen

Pas de miracle dans la source de la découverte, mais une certaine magie musicale et une grande surprise pour moi qui ne connaît pas grand chose à la musique dite "du monde".

La pochette de leur dernier album :
Tassili

Dans l'ordre donc,

• la source de la découverte : un article très récent paru dans le supplément Focus du magazine LeVif;
• la magie musicale : deux albums écoutés, parus à quelques années d'intervalle et qui me plaisent tous deux beaucoup;
• la grande surprise : je n'avais pas la moindre idée (honte sur moi) que des Touaregs s'étaient approprié des influences blues - rock pour produire leur propre style musical.  

Où Led Zeppelin expérimente

C'est avec comme une raideur dans les doigts que j'entame ce billet... Osez écrire quelque chose à propos de Led Zeppelin alors que tellement a déjà été écrit et que je ne suis certes pas leur plus grand connaisseur, ça ma gêne quelque peu!

Mais bon, comme je le dis dans la description du blog, ce dont j'ai surtout envie c'est de partager ce que j'aime, alors je me lance et je vous recommande d'écouter les BBC Sessions, un double album paru en 1997 sous l'égide de Jimmy Page et qui reprend en deux CDs, d'abord des sessions radio correspondant à la sortie de l'album Led Zeppelin I, puis - sur le deuxième CD - un concert enregistré à Londres en 1971 et qui balaie des titres issus des albums I à IV.

Un coup de coeur pour Wooden Shjips

Wooden Shjips par Wooden Shjips.
D'autres albums ont suivi...

Coup de coeur, de tête, dans les tripes et aussi les fibres nerveuses pour ce groupe de San Francisco et l'album éponyme, paru en 2007 et que je viens de découvrir! Mieux vaut tard que jamais, n'est-ce pas?

Cet objet musical est tout droit sorti de la veine rock psychédélique et l'assume bien: des plages qui dépassent en moyenne les quatre minutes devenues si chères aux charts, menées par une ligne basse-batterie hypnotique, à peine voilée de nappes de synthé. Des riffs de guitare pour venir zébrer un ciel sombre et une voix qui fait souvent penser Jim Morrisson.

On est donc indubitablement dans une ambiance qui évoque les Grands Anciens et l'on se dit avec plaisir qu'il est jubilatoire que des groupes osent encore ce genre de choses aujourd'hui!

Voici:

• We ask you to rise (le morceau le plus rapide l'album) sur YouTube
• Des extraits de l'ensemble de l'album sur Amazon

An Pierlé & White Velvet au BSF ce 20/08/2011

Je voyais un peu ce concert comme un pari. Comment le ton assez intimiste et l'atmosphère particulière des albums studio d'An Pierlé & White Velvet allaient-ils passer la barre du concert? Surtout dans le cadre d'un festival comme le BSF avec tout ce qu'il implique de parasitage sonore causé par les infinis bavardages de nombreux festivaliers que l'on a envie d'inviter à aller poursuivre leurs conversations dans un bar, loin du podium! (oui, j'ai l'art de me faire des amis;-) )?

L'exercice d'hier s'annonçait d'autant plus périlleux passionnant que j'étais accompagnés de deux charmantes jeunes adolescentes dont l'une au moins était-là à contrecoeur, car "elle n'aime pas la musique de vieux". D'accord j'avais quelque peu imposé le concert. Histoire de lui faire entendre autre chose que la bouillie radiodiffusée habituelle!

Et voilà que le concert fut vraiment très bon! L'énergie, le surcroît de puissance déployés en scène par An Pierlé & White Velvet ont impeccablement fonctionné. De même d'ailleurs que la communication avec le public, la complicité entre musiciens et la gaîté dégagée par An Pierlé, qui s'est révélée être une sorte de lutin perpétuellement en mouvement (d'où peut-être d'un gros ballon comme siège aux claviers?)

De la musique bien sur, du chant, de qualité et une ambiance pleine de vitalité. Un fort bon moment donc!

Un regret un seul: la brièveté du set, due sans doute à la programmation serrée du BSF.

Robert Plant après Led Zeppelin: mon top 3

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Criez Robert Plant et l’écho répondra sans doute … Led Zeppelin! Et c’est très bien, je les aime bien aussi!

Cependant ce billet porte sur l’oeuvre de Plant après la disparition de Led Zeppelin. Soit, une vaste discographie – inégale à mon sens – que vous pouvez à loisir consulter sur cette page wikipedia. 

Je me bornerai pour ma part à citer mes trios albums favoris …:

Mighty ReArranger

(2005, avec son groupe The Strange Sensation)

Fate of Nations (1993, solo)

Band of Joy (2010, avec un nouveau groupe
baptisé Band of Joy)

... et à vous proposer d’en écouter des extraits sur Amazon:
 

• Mighty ReArranger

• Fate of Nations

• Band of Joy

Voilà pour mes Robert Plant favoris. Quels sont les vôtres?

Izia Higelin: une véritable bombe d'énergie

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La pochette de l'album éponyme.
Un deuxième devrait
sortir d'ici la fin d el'année

Elle se définit d’ailleurs elle-même comme suit dans un interview publié sur redjoe’s blog :
« Spontanée, libre, énergique, instantanée, révoltée. Comme ma musique, je suis quelqu’un de brut, parfois avec un peu un manque de tact, de très sensible aussi. Tout cela fait ma musique et moi.“ Et c’est bien ainsi qu’elle apparaît lorsqu’elle chante tant en direct qu’en studio.

Je dois mon premier contact avec le talent et l’énergie d’Izia à l’émission Taratata. L’entendre – et la voir – chanter Let Me Alone, Proud Mary ou encore Diamonds are a girl’s best friend en duo avec Olivia Ruiz, donne une juste image de son aisance sur scène et de son tempérament musical, fait d’une énergie, d’un naturel et d’une générosité qui donnent envie de la voir en concert !

Josh T. Pearson - Last of The Country Gentlemen : brillamment sépulcral!

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Attention si déprimé : s'abstenir !

Josh T. Pearson -
The Last of The Country Gentlemen

Voilà c’est fait, l’indispensable avertissement est donné, il vous reste maintenant à découvrir la beauté de cet album précieux, rare comme une confession publique d’une dizaine de plages.

Une guitare acoustique, une voix et des textes intimes pour exprimer toute la tension entre tentation christique (« I am off to save the world ») et acceptation de ses propres limites (« You need a Saviour and I just am not him. »), pour dire combien l’humain peut se sentir divin et pourtant restreint ou résigné.

La tonalité musicale est celle d’un folk épuré, lent et sombrement envoûtant, entièrement dominé par la voix et la guitare. Un disque d’une grande beauté donc, loin des sentiers battus.

Des extraits sur  Amazon


Sweetheart, I aint your christ, vidéo empruntée à YouTube :

A la découverte d'An Pierlé

Si la pianiste et chanteuse belge An Pierlé a signé son premier album - Mud Stories - en 1999, je confesse que je ne me suis intéressé à sa production que tout récemment. Mais comme il vaut mieux tard que jamais, j'ose dire que me voilà séduit par la voix et l'atmosphère musicale. 

Hinterland, paru en 2010.

J'écoute en écrivant ceci l'album An Pierlé & White Velvet, (2006), premier opus paru non plus sous le nom d'An Pierlé, mais bien d'An Pierlé & White Velvet.

Si vous ne connaissez pas encore l'artiste*, vous pouvez écouter quelques-unes de ses chansons sur sa page myspace ou franchir le pas d'aller l'écouter, par exemple au Brussels Summer Festival 2011 (le 20/08 pour être précis). L'inconnue - pour moi du moins - étant dans le deuxième cas: comment l'univers musical particulier d'An Pierlé "passe-t-il" en public? 

C'est ce que je me ferai un plaisir de vous rapporter après en avoir fait l'expérience.


* en réalité, les artistes, puisque les chansons sont cosignées par Koen Gisen

Propositions blues

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Non, non, non. Promis, je ne vais pas essayer de retracer l’histoire du blues, ni d’évoquer ses différents styles propres, ni les genres nombreux genres musicaux qu’il a influencés!

Tout cela a déjà été très bien fait ailleurs, par exemple sur wikipedia.

Par contre j’aimerais vous proposer de découvrir (peut être) quelques bluesmen contemporains.

A commencer par Seasick Steve, chanteur et guitariste américain,  dont la voix rocailleuse, le jeu de guitare, le son assez brut et les textes évoquent sans doute le plus "directement" l’idée que l’on se fait du blues.

Je vous suggère un album récent, que je trouve bien représentatif de son travail: Man From Another Time

Des extraits sont disponibles sur Amazon

C’est il y a quelque jours seulement que j’ai découvert Napoleon Washington, grâce au forum www.newmusic.be. Ce bluesman hélvétique pratique un blues nettement plus "sophistiqué“, plus léché, que son homologue d’outre Atlantique. 

Son dernier album – Mud & Grace – est écoutable en ligne et en entier sur le site de l’artiste.

Pour terminer, je vous propose encore un groupe made in US qui pratique – entre autres – un blues électrique au son un brin "garage“, j’ai nommé The Black Keys. 

Voici un lien vers des extraits de l’album par lequel je les ai découvert, The Big Come Up: des extraits (sur Amazon)

Frank Zappa : Shut Up 'N Play Yer Guitar, quoique ...

Le personnage Frank Zappa prête allégrement à controverse: guitariste génial, compositeur, producteur, chanteur; cynique, peut-être un tant soit peu misanthrope, pourfendeur du Parti Républicain; il revendiquait une totale liberté d'expression, une profonde conviction en l'absurde, la nécessité de la transgression et la primauté de la musique comme moyen d'expression et de communication.

Pearl Jam: acoustique au Benaroya Hall ou - bien sûr - électrique

De toute évidence, Pearl Jam est un groupe ... que j'ai découvert tardivement. Sa musique, ses concerts, l'engagement de son leader - Eddie Vedder - ne se présente plus.
Et pourtant...

Je viens de réécouter un double album enregistré au cours d'un concert acoustique en 2003. Et je goûte vraiment le plaisir de la voix de Vedder.

Pour découvrir (sans aucune gêne;-) ) Pearl Jam, je recommande la compilation Rear View Mirror, et pour la voix de Vedder seul, la bande originale du film Into The Wild.

Des extraits de Rear View Mirror sur le site Amazon

(donc, extraits en bas de page)

Grace - Jeff Buckley

Fils de Tim (suicidé), Jeff a tout du personnage romantique: une gueule d'ange, une voix à l'avenant et une - bien trop courte - biographie.

A ma connaissance un seul album studio signé Jeff Buckly paraitra de son vivant: Grace. Un titre qui convient parfaitement au contenu de l'album! La voix de Jeff Buckley y est splendide: émouvante sans mièvrerie (selon moi), tendue sans aucun décrochage, authentique aussi. Grace est un album d'une beauté parfaite, qui ne peut que faire regretter que la carrière de son auteur fut si brève.


Evidemment: le magnifique Hallelujah (Leonard Cohen)

Mon Pink Floyd préféré: The Dark Side of the Moon

Bien sûr il y a eu The Wall (studio et live), bien sûr il y eut des albums plus expérimentaux que The Dark Side of the Moon... 

Mais je trouve que The Dark Side est tout bonnement parfait et parfaitement ajusté. La maîtrise de l'électronique est complète, si bien qu'elle laisse leur juste place au texte, aux voix* et aux autres instruments.

* Concernant les voix, il est dommage que le groupe ait manqué d'élégance en omettant de mentionner le nom de la chanteuse de The Great Gig in the Sky...

En ré(écoute): Nirvana Live in New York (MTV Unplugged)

Je l'ai peut-être déjà écrit ... ou pensé si souvent que je crois l'avoir déjà écrit, mais les gens de MTV ont produit des concerts formidables dans cette série Unplugged! Qu'ils en soient éternellement remerciés!

Nirvana en version acoustique, c'est incontestablement Kurt Cobain qui gagne en épaisseur. Dégagées des décibels fournis par les amplis, sa voix et sa guitare occupent l'espace, gagnent infiniment en grain, en vie et surtout en émotion!

La version dématérialisée de cet album très recommandable m'accompagne partout. En voici un extrait:

Wovenhand - Ten Stones: un diamant brut

Wovenhand ou Woven Hand est un groupe dont le leader David Eugene Edwards fut aussi celui de feu 16 Horsepower.

"Ten Stones", l'avant-dernier album de Wovenhand, est une très grande réussite! Il s'en dégage non seulement beaucoup de cohérence (à un titre près dont on se demande ce qu'il fait là), mais aussi un véritable souffle épique soutenu par la voix, le jeu du groupe et - probablement aussi - la production.